歌手陳綺貞作品即日起於北美館展出、建築師姚仁祿五月接續譜出無聲的樂章
 
       由台北市立美術館策畫的台灣當代藝術主題展《台灣當代．玩古喻今》刻正於北美館一樓展出，展覽呈現23位台灣當代藝術家、共150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，參展藝術家之一董陽孜以＜無聲的樂章＞創作計畫（TONG Yang-tze, Silent Music）參與展出。董陽孜基於當代書法藝術在跨領域的交流與對話之可能性，邀請另外兩位不同領域創作者以此計畫概念於展覽期間接力展出。
 
        作品首先由藝術家董陽孜揭開序曲（已於4月1日截止），接續為第二階段歌手陳綺貞（即日起至5月6日），與第三階段建築師姚仁祿（5月8日至6月10日）。他們各自從董陽孜的100件｢點墨系列｣中，依其個人所感受的音樂性，選出其中作品（24件以內）重新組合拼接，譜出一段獨具個人特色的＜無聲的樂章＞。
 
        ＜無聲的樂章＞系列作品與創作計畫起源於董陽孜有感於書寫行書、草書時的情感投入，在輕重疾徐的運筆過程中，所留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，將過去自2003到2010年間創作其它大字作品，所收集的130件不捨丟棄的「點畫」與「使轉」部分字形作品中，選出100件加以裝裱，並命名為＜無聲的樂章＞系列作品。董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作為主角，進行節奏與韻律的演出。
 
        ＜無聲的樂章＞展出於《台灣當代．玩古喻今》展覽，該展為北美館所策畫大型台灣當代藝術主題展，呈現自1990年代以來，台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗中，挪用過去已存在的經典作品或傳統典故的視覺風格、主題或象徵符號等，經過解構、聚合、重組等過程後，再創造新作。不僅思考「過去」在「當代」的意義與可能性，同時也藉以表達個人生活感懷、對藝術本質的反思、對在地歷史文化與社會現況的批判，以及對大眾流行文化等諸多看法。展覽展出時間至6月10日。

台北市立美術館
電話：02-2595-7656

文/鍾汝璧